O katedře
Katedra kompozice a multimediální tvorby navazuje na odkaz Leoše Janáčka a jeho následovníků ve smyslu progresivity, originality a v neposlední řadě i schopnosti teoretické reflexe nejrůznějších témat z oblasti kompozice a interpretace. Nositeli tohoto odkazu jsou špičkoví pedagogové, uznávané osobnosti ve svých oborech. Jak už název katedry napovídá, vyučuje se zde současně několik studijních programů – kromě Kompozice je to Multimediální tvorba. Tato dvě zaměření se vzájemně doplňují přesto, že současná výuka kompozice je velmi diferencovaná a se značnými přesahy – orientuje se na „standardní“ kompozici, elektroakustickou hudbu a také scénickou a filmovou hudbu. Cílem pedagogů je tedy vytěžit maximum ze synergie jednotlivých specializací pod záštitou jedné katedry. Bližší spolupráce všech oborů se zvukovými inženýry – posluchači programu Audio inženýrství (společně s Fakultou elektrotechniky a komunikačních technologií VUT Brno) – je pak jakýmsi logickým završením procesu komplexní výuky posluchačů.
Studijní program Kompozice je rozdělen na tři specializace – Kompozice, Kompozice elektroakustické hudby a Kompozice scénické a filmové hudby. Vlastní struktura studijních plánů vychází z nejsoučasnějších tendencí soudobé hudby koncertní akustické a elektroakustické i scénické a filmové za pomoci špičkového vybavení, vhodného jak pro názornou výuku, tak pro experimentování (např. převod vizuálních a haptických parametrů na zvuk, realizace grafických partitur, výzkum mikrointervalového ladění, interaktivních elektronických systémů, aplikace mnohakanálové reprodukce, využití nahrávek zvuků okolního prostředí – tzv. field recording atd.). Všechny uvedené obory lze absolvovat v podobě pětiletého magisterského a následného doktorského studia, pouze Multimediální kompozice je rozdělena na bakalářský a magisterský stupeň.
Kromě špičkových pedagogů má katedra k dispozici školní divadlo (Divadlo na Orlí), profesionální nahrávací studio a bohaté vybavení pro studium elektroakustické hudby, katedra navíc spolupracuje s mnoha špičkovými institucemi (např. Institute of Sonology, HAMU, FAMU apod.), v rámci spolupráce s Národním divadlem Brno mají studenti dokonce možnost komponovat nové opery.
Při výuce všech oborů KKMT je vždy kladen důraz na praktické ověřování nabytých vědomostí v jednotlivých oborech – tvorbou a veřejnou prezentací skladeb pro odlišná nástrojová obsazení včetně elektroakustické hudby a hudby scénické, vytvořením komorních oper, realizací multimediálních projektů, participací posluchačů na nejrůznějších interdisciplinárních projektech atd. Všichni studenti mají dále přístup k široké nabídce předmětů osobní specializace, včetně manažerských předmětů. Katedru pravidelně navštěvují mimořádné osobnosti ze zahraničí, v rámci evropských a světových projektů mobility mohou posluchači absolvovat část studia na zahraničních univerzitách.
Galerie
Studium
Katedra kompozice a multimediální tvorby navazuje na dlouholetou činnost Katedry kompozice, dirigování a operní režie a snaží se i nadále prohlubovat odkaz Leoše Janáčka. Právě on se kdysi pokoušel ustavit v moravské metropoli hudební akademii, ale až v roce 1947 byla ale založena po pražské HAMU druhá česká vysoká umělecká škola – JAMU. Od roku 1957 bylo součástí školy Operní studio JAMU, od roku 1965 pak Studio soudobé hudby, které mělo být jakousi jeho hudební analogií, tzn. experimentální hudební laboratoří (dodnes se na něm prezentují skladby pedagogů a posluchačů, vedle koncertů probíhají i přednášky a workshopy, týkající se současné hudby apod.). Od roku 2008 se vyučuje i obor Multimediální kompozice. JAMU disponuje nově postaveným Divadlem na Orlí (tzv. Hudebně-dramatickou laboratoří), Vydavatelstvím JAMU, vydávajícím monografické sborníky a teoretické studie, multimediální knihovnou atd. To vše s Katedrou kompozice a multimediální tvorby souvisí, neboť v Divadle na Orlí se kromě nastudovaných klasických i nových oper premiérují multimediální díla a vícekanálová elektronická hudba. Vydavatelství JAMU pak vydává nejen odborné publikace pedagogů, ale i doktorské práce posluchačů katedry. Každý rok se na Hudební fakultě ve spolupráci s KKMT. Každý rok se na Hudební fakultě ve spolupráci s KKDR pořádá festival soudobé hudby s názvem Setkávání nové hudby+ a hudebně-teoretická konference JAMUSICA. V letech v letech 2013-2015 byly tři ročníky předchozí varianty této konference s názvem MUSICA NOVA věnovány problematice elektroakustické hudby, improvizace, experimentálních hudebních nástrojů apod. Důvodem byla mj. i několik desetiletí trvající tradice tohoto druhu tvorby na katedře, která je spojena např. se jménem skladatele, propagátora počítačem podporované algoritmické kompozice a předsedy Společnosti pro EAH Rudolfa Růžičky, který se podílel na vytvoření prvního českého programu pro kompoziční tvorbu pomocí počítače a využil jej v řadě i v zahraničí oceňovaných skladeb, dále skladatele, multiinstrumentalisty a autora řady publikací o elektroakustické hudbě Daniela Forró, skladatele a pedagoga Michala Košuta aj. V posledních letech pořádal pedagog Jiří Suchánek koncertní cyklus vícekanálové elektroakustické hudby s názvem SONIX, prezentující skladby autorů z řady evropských zemí, jehož dramaturgii a organizaci následně převzal Otto Wanke z Universität für Musik und darstellende Kunst Wien pod názvem SoundChain.
Díky osobě vedoucího katedry Dana Dlouhého, který vyučuje i na Katedře bicích nástrojů, má KKMT nadstandardní vazbu i na tuto instrumentální oblast (každé dva roky pořádá Katedra bicích nástrojů Festival bicích nástrojů s řadou workshopů a koncertů s mezinárodní špičkovou účastí, které mohou být pro začínající skladatele, ale i dirigenty a multimediální tvůrce velmi inspirativní). Pedagogy kompozice byli a jsou špičkoví čeští skladatelé a ve většině případů i teoretici v oblasti soudobé hudby, představitelé tzv. „brněnské kompoziční školy“ – např. Jan Kapr, Zdeněk Zouhar, Miloslav Ištván, Alois Piňos, Arnošt Parsch , Leoš Faltus, Miloš Štědroň, František Emmert, Jaroslav Šťastný a další.
Absolventi katedry se uplatňují jako úspěšní profesionálové v rámci našeho i zahraničního kulturního života. Uveďme namátkou jen některé: Ivo Medek – bývalý rektor a současný prorektor JAMU, pedagog JAMU Leoš Faltus – bývalý prorektor JAMU a bývalý pedagog, Vít Zouhar – prorektor UPOL Olomouc, Petr Kofroň – bývalý umělecký ředitel Národního divadla a Státní opery Praha, Markéta Dvořáková – předsedkyně Tvůrčího centra Ostrava, pedagožka JAMU, Martin Dohnal – bývalý dramaturg Mahenova divadla apod.
Pokud tě přitahuje práce s tradičními i netradičními hudebními nástroji, budeš studovat na univerzitě plné špičkových interpretů. Tvé skladby již nemusí skončit jako pouhé MIDI nahrávky přehrávané notačním programem. Pro tvou absolventskou kompozici ti dokonce poskytneme i skutečnou filharmonii! Kromě toho budou tvé skladby pravidelně zařazovány na koncertech, takže si můžeš ověřit, nakolik se ti podařilo své kompoziční představy přetvořit do reálné podoby.
U nás tě naučíme i různé typy notového zápisu od klasické notace přes proporční notaci, až po alternativní formy zápisu, jakými jsou například grafické partitury. Naším cílem je vybavit tě dostatečným arzenálem pro zapsání libovolného typu hudby.
Své skladby, které zazní na koncertech, budeš mít vždy špičkově nahrány a získáš tedy skvělý základ pro vlastní tvůrčí knihovnu.
Navíc se u nás setkáš se spoustou zajímavých konceptů, jakými jsou například různé rozšířené techniky hry na hudební nástroje, alternativní souzvukové systémy, mikrotonalita a různé typy ladění.
Cílem je připravit absolventa, disponujícího odpovídajícími znalostmi, dovednostmi a obecnými způsobilostmi. Znalosti:
- je informován o nejrůznějších stylech tzv. soudobé vážné hudby počátku 21. století,
- má hluboké znalosti v oblasti instrumentálních možností hudebních nástrojů a nejrůznějších obsazení,
- má znalosti o principech tvorby syntetického zvuku,
- prokazuje znalost v oblasti technologií a přístrojů pro postprodukci a prezentaci výstupů,
- je informován o hudební historii, estetice a vývoji uměleckých směrů včetně orientace v zahraniční literatuře,
- nabytím komplexních znalostí na úrovni soudobého stavu poznání v oboru je připraven k originálnímu využívání a rozvíjení myšlenek, postojů a tvůrčí aktivity,
- je informován o možnostech kreativního nebo teoretického přesahu do dalších oborů,
- je seznámen s principy pedagogické práce a podrobně se orientuje v soudobých trendech metodiky výuky daného studijního oboru, orientuje se v sekundární literatuře včetně zahraničních pramenů,
- ovládá základní problematiku autorských práv a jejich užití,
- má základní znalosti z oblasti public relations,
- zná klíčové finanční, obchodní a právní aspekty hudební profese.
Dovednosti:
- prokazuje vysoce profilované dovednosti při tvorbě autonomních děl z oblasti tzv. soudobé vážné hudby nesporné kvality, veřejně provozovatelné, vykazující rysy osobitosti,
- je schopen vytvořit i skladby, využívajících nejrůznějších technologických postupů z oblasti tvorby umělého zvuku,
- dokáže zkomponovat i scénickou hudbu k nejrůznějším divadelním představením nebo filmu nebo k počítačové hře,
- je schopen podílet se i na užitné tvorbě z oblasti kreativního průmyslu,
- prezentuje originální umělecký výkon vlastní nebo výkon celého týmu na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru,
- je schopen písemně zpracovat, prezentovat, zdokumentovat a vyhodnotit své praktické výkony,
- dokáže v podobě písemného projevu teoreticky zpracovat a v uměleckém výkonu na profesionální úrovni ztvárnit určité téma s použitím samostatně zvolené metody,
- je schopen samostatně vymezit komplexní praktický nebo teoretický problém a řešit jej tvůrčím způsobem s využitím vybraných teorií, konceptů a metod oboru včetně kritické reflexe,
- umí efektivně využívat znalost prostředí a společný profesionální mezinárodní slovník oboru a uměleckého prostředí,
- disponuje profesním slovníkem včetně cizího jazyka a orientace na hudební terminologii,
- kreativně ovládá kancelářské a prezentační aplikace, práci s internetem a vyhledávači,
- dokáže být flexibilním členem tvůrčích týmů.
Obecné způsobilosti:
- ve spolupráci s vůdčí osobností tvůrčího týmu (dramaturgem, dirigentem, režisérem) dokáže volit vhodnou stylovou a žánrovou linii a vytyčit prostředky a časový harmonogram k jejímu dosažení,
- umí komunikovat se zainteresovanými stranami projektů a produkcí, v rámci níž pracuje,
- dokáže jasně formulovat problém, volit a obhájit svůj vlastní vklad,
- je schopen detailně určit dobový a žánrový kontext díla,
- uvědomuje si etický rozměr uměleckého poznávání a umí jej zohlednit v práci skladatele,
- ve spolupráci s tvůrčím týmem je schopen identifikovat a prosadit sebe sama do řídící pozice uměleckého týmu, přičemž ale umí koordinovat práci tvůrčího týmu, definovat role a úkoly jeho jednotlivých členů při současném respektování a reflexi jejich názorů,
- je schopen sledovat aktuální trendy v daném studijním oboru a umí je začlenit do svého profesního rozvoje.
- ovládá základní psychologická pravidla, umí pracovat v týmu, efektivně komunikuje s jeho členy a má schopnost strukturovaného verbálního projevu,
- je schopen abstraktního myšlení, analýzy a syntézy,
- je schopen sebereflexe, je otevřený k názorům svého okolí a zná principy demokratického jednání,
- kreativním způsobem pracuje s nabytými znalostmi a dovednostmi,
- ovládá principy tvorby odborného textu.
Absolvent se může uplatnit v těchto charakteristických profesích:
- skladatel tzv. vážné hudby,
- skladatel elektroakustické hudby,
- skladatel scénické a filmové hudby,
- hudební režisér při záznamu hudby v rozhlasu, televizi, na CD atd.,
- pedagog na všech stupních hudebního vzdělávání (ZUŠ, konzervatoř, vysoká škola) v rámci nejrůznějších předmětů (kompozice, teorie kompozice, hudební nauka, dějiny hudby atd.),
- hudební dramaturg v divadlech všech typů a kulturních institucích,
- hudební dramaturg uměleckého souboru,
- hudební dramaturg v umělecké agentuře,
- hudební dramaturg festivalu.
Zajímá tě elektroakustická hudba – tedy hudba tvořená počítači, syntezátory, elektronickými obvody nebo kombinací elektronického světa se světem akustickým?
Pak právě pro tebe může být tato specializace. Většinu času budeš trávit ve skvěle vybaveném studiu s nejmodernějším hardware a software. Vyzkoušíš si tvorbu vícekanálové hudby, naučíš se opravdu dobře rozumět principům vytváření umělého zvuku a práce s ním, vyzkoušíš si tvorbu vlastních syntezátorů a budeš mít možnost tvořit dokonce i interaktivní elektroakustická díla. Na vše jsme u nás připraveni! V našem elektroakustickém studiu se tak setkáš i se spoustou experimentálního vybavení, které je v kontextu našeho školství unikátní.
Díky úzké spolupráci s Institute of Sonology v Den Haagu budeš mít vždy možnost konfrontovat svou tvorbu s nejmodernější soudobou hudbou na jednom z nejprestižnějších hudebních institutů. Nebo bude Den Haag jedním z míst, kam odjedeš na studijní stáž a zažiješ atmosféru tohoto hypermoderního hudebního centra na vlastní kůži?
Cílem je připravit absolventa, disponujícího odpovídajícími znalostmi, dovednostmi a obecnými způsobilostmi. Znalosti:
- je informován o nejrůznějších stylech hudby elektroakustické i tzv. soudobé vážné hudby počátku 21. století,
- má hluboké znalosti o principech tvorby syntetického zvuku,
- disponuje i znalostmi v oblasti instrumentálních možností hudebních nástrojů a nejrůznějších obsazení,
- prokazuje důkladnou znalost v oblasti technologií a přístrojů pro postprodukci a prezentaci výstupů,
- je informován o hudební historii, estetice a vývoji uměleckých směrů včetně orientace v zahraniční literatuře,
- nabytím komplexních znalostí na úrovni soudobého stavu poznání v oboru je připraven k originálnímu využívání a rozvíjení myšlenek, postojů a tvůrčí aktivity,
- je informován o možnostech kreativního nebo teoretického přesahu do dalších oborů,
- je seznámen s principy pedagogické práce a podrobně se orientuje v soudobých trendech metodiky výuky daného studijního oboru, orientuje se v sekundární literatuře včetně zahraničních pramenů,
- ovládá základní problematiku autorských práv a jejich užití,
- má základní znalosti z oblasti public relations,
- zná klíčové finanční, obchodní a právní aspekty hudební profese.
Dovednosti:
- prokazuje vysoce profilované dovednosti při tvorbě autonomních děl z oblasti elektroakustické hudby nesporné kvality, veřejně provozovatelné, vykazující rysy osobitosti,
- dokáže zkomponovat i scénickou hudbu k nejrůznějším divadelním představením nebo filmu nebo k počítačové hře,
- je schopen vytvořit i skladby z oblasti tzv. soudobé vážné hudby,
- dokáže se podílet na užitné tvorbě z oblasti kreativního průmyslu,
- prezentuje originální umělecký výkon vlastní nebo výkon celého týmu na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru,
- je schopen písemně zpracovat, prezentovat, zdokumentovat a vyhodnotit své praktické výkony,
- dokáže v podobě písemného projevu teoreticky zpracovat a v uměleckém výkonu na profesionální úrovni ztvárnit určité téma s použitím samostatně zvolené metody,
- je schopen samostatně vymezit komplexní praktický nebo teoretický problém a řešit jej tvůrčím způsobem s využitím vybraných teorií, konceptů a metod oboru včetně kritické reflexe,
- umí efektivně využívat znalost prostředí a společný profesionální mezinárodní slovník oboru a uměleckého prostředí,
- disponuje profesním slovníkem včetně cizího jazyka a orientace na hudební terminologii,
- kreativně ovládá kancelářské a prezentační aplikace, práci s internetem a vyhledávači,
- dokáže být flexibilním členem tvůrčích týmů.
Obecné způsobilosti:
- ve spolupráci s vůdčí osobností tvůrčího týmu (dramaturgem, dirigentem, režisérem) dokáže volit vhodnou stylovou a žánrovou linii a vytyčit prostředky a časový harmonogram k jejímu dosažení,
- umí komunikovat se zainteresovanými stranami projektů a produkcí, v rámci níž pracuje,
- dokáže jasně formulovat problém, volit a obhájit svůj vlastní vklad,
- je schopen detailně určit dobový a žánrový kontext díla,
- uvědomuje si etický rozměr uměleckého poznávání a umí jej zohlednit v práci skladatele,
- ve spolupráci s tvůrčím týmem je schopen identifikovat a prosadit sebe sama do řídící pozice uměleckého týmu, přičemž ale umí koordinovat práci tvůrčího týmu, definovat role a úkoly jeho jednotlivých členů při současném respektování a reflexi jejich názorů,
- je schopen sledovat aktuální trendy v daném studijním oboru a umí je začlenit do svého profesního rozvoje.
- ovládá základní psychologická pravidla, umí pracovat v týmu, efektivně komunikuje s jeho členy a má schopnost strukturovaného verbálního projevu,
- je schopen abstraktního myšlení, analýzy a syntézy,
- je schopen sebereflexe, je otevřený k názorům svého okolí a zná principy demokratického jednání,
- kreativním způsobem pracuje s nabytými znalostmi a dovednostmi,
- ovládá principy tvorby odborného textu.
Absolvent se může uplatnit v těchto charakteristických profesích:
- skladatel elektroakustické hudby,
- skladatel scénické a filmové hudby,
- skladatel tzv. vážné hudby,
- hudební režisér při záznamu hudby v rozhlasu, televizi, na CD atd.,
- pedagog na všech stupních hudebního vzdělávání (ZUŠ, konzervatoř, vysoká škola) v rámci nejrůznějších předmětů (kompozice, teorie kompozice, hudební nauka, dějiny hudby atd.),
- hudební dramaturg v divadlech všech typů a kulturních institucích,
- hudební dramaturg uměleckého souboru,
- hudební dramaturg v umělecké agentuře,
- hudební dramaturg festivalu.
Pokud bys rád pronikl do tajů hudby k divadlu, filmu nebo počítačových her, pak jsi možná odhalil tu pravou specializaci. Naučíme tě kromě vlastní tvorby i způsob uvažování scénického a filmového skladatele. Zjistíš, jaké termíny a procesy se používají, a naučíme tě pracovat s projekty, u kterých nebudeš tím hlavním autorem. Zjistíš, jak funguje adaptivní hudba a jakým způsobem se protíná svět sound designu se světem hudby. Budeš tvořit hudbu k divadelní hře, krátkému filmu, počítačové animaci či jednoduché počítačové hře, čímž si praktickým způsobem vyzkoušíš celý proces.
Navíc tě naučíme využívat moderní kompoziční postupy známé z tzv. soudobé vážné hudby, čímž ti umožníme vystoupit z nekonečné řady žánrových plagiátorů. V dnešní době totiž uspěje jen ten, kdo posune svět filmové a scénické hudby o něco dál, a v tom ti můžeme u nás pomoct.
Kromě kompoziční stránky se ale u nás naučíš i pracovat s nejmodernějším hardwarem a softwarem používaným dnes při kompozici profesionální filmové hudby. V rámci studia zjistíš, jak vybudovat celá zvuková prostředí, a v rámci cvičení pak budeš schopný vyprodukovat hudbu od fáze nápadu až po výsledný mastering.
Cílem je připravit absolventa, disponujícího odpovídajícími znalostmi, dovednostmi a obecnými způsobilostmi. Znalosti:
- je informován o nejrůznějších stylech scénické a filmové hudby i tzv. soudobé vážné hudby,
- má hluboké znalosti v oblasti instrumentálních možností hudebních nástrojů a nejrůznějších obsazení,
- má znalosti o principech tvorby syntetického zvuku,
- prokazuje znalost v oblasti technologií a přístrojů pro postprodukci a prezentaci výstupů,
- je informován o hudební historii, estetice a vývoji uměleckých směrů včetně orientace v zahraniční literatuře,
- nabytím komplexních znalostí na úrovni soudobého stavu poznání v oboru je připraven k originálnímu využívání a rozvíjení myšlenek, postojů a tvůrčí aktivity,
- je informován o možnostech kreativního nebo teoretického přesahu do dalších oborů,
- je seznámen s principy pedagogické práce a podrobně se orientuje v soudobých trendech metodiky výuky daného studijního oboru, orientuje se v sekundární literatuře včetně zahraničních pramenů,
- ovládá základní problematiku autorských práv a jejich užití,
- má základní znalosti z oblasti public relations,
- zná klíčové finanční, obchodní a právní aspekty hudební profese.
Dovednosti:
- prokazuje vysoce profilované dovednosti při tvorbě scénické a filmové hudby nesporné kvality, veřejně provozovatelné, vykazující rysy osobitosti,
- je schopen vytvořit i skladby, využívajících nejrůznějších technologických postupů z oblasti tvorby umělého zvuku,
- dokáže vytvořit i skladby z oblasti tzv. soudobé vážné hudby,
- je schopen se podílet i na užitné tvorbě z oblasti kreativního průmyslu,
- prezentuje originální umělecký výkon vlastní nebo výkon celého týmu na veřejnosti a to i na mezinárodním fóru,
- je schopen písemně zpracovat, prezentovat, zdokumentovat a vyhodnotit své praktické výkony,
- dokáže v podobě písemného projevu teoreticky zpracovat a v uměleckém výkonu na profesionální úrovni ztvárnit určité téma s použitím samostatně zvolené metody,
- je schopen samostatně vymezit komplexní praktický nebo teoretický problém a řešit jej tvůrčím způsobem s využitím vybraných teorií, konceptů a metod oboru včetně kritické reflexe,
- umí efektivně využívat znalost prostředí a společný profesionální mezinárodní slovník oboru a uměleckého prostředí,
- disponuje profesním slovníkem včetně cizího jazyka a orientace na hudební terminologii,
- kreativně ovládá kancelářské a prezentační aplikace, práci s internetem a vyhledávači,
- dokáže být flexibilním členem tvůrčích týmů.
Obecné způsobilosti:
- ve spolupráci s vůdčí osobností tvůrčího týmu (dramaturgem, dirigentem, režisérem) dokáže volit vhodnou stylovou a žánrovou linii a vytyčit prostředky a časový harmonogram k jejímu dosažení,
- umí komunikovat se zainteresovanými stranami projektů a produkcí, v rámci níž pracuje,
- dokáže jasně formulovat problém, volit a obhájit svůj vlastní vklad,
- je schopen detailně určit dobový a žánrový kontext díla,
- uvědomuje si etický rozměr uměleckého poznávání a umí jej zohlednit v práci skladatele,
- ve spolupráci s tvůrčím týmem je schopen identifikovat a prosadit sebe sama do řídící pozice uměleckého týmu, přičemž ale umí koordinovat práci tvůrčího týmu, definovat role a úkoly jeho jednotlivých členů při současném respektování a reflexi jejich názorů,
- je schopen sledovat aktuální trendy v oblasti kompozice a umí je začlenit do svého profesního rozvoje,
- ovládá základní psychologická pravidla, umí pracovat v týmu, efektivně komunikuje s jeho členy a má schopnost strukturovaného verbálního projevu,
- je schopen abstraktního myšlení, analýzy a syntézy,
- je schopen sebereflexe, je otevřený k názorům svého okolí a zná principy demokratického jednání,
- kreativním způsobem pracuje s nabytými znalostmi a dovednostmi,
- ovládá principy tvorby odborného textu.
Absolvent se může uplatnit v těchto charakteristických profesích:
- skladatel scénické a filmové hudby,
- skladatel tzv. vážné hudby,
- skladatel elektroakustické hudby,
- hudební režisér při záznamu hudby v rozhlasu, televizi, na CD atd.,
- pedagog na všech stupních hudebního vzdělávání (ZUŠ, konzervatoř, vysoká škola) v rámci nejrůznějších předmětů (kompozice, teorie kompozice, hudební nauka, dějiny hudby atd.),
- hudební dramaturg v divadlech všech typů a kulturních institucích,
- hudební dramaturg uměleckého souboru,
- hudební dramaturg v umělecké agentuře,
- hudební dramaturg festivalu.
Cílem je připravit absolventa, disponujícího odpovídajícími znalostmi, dovednostmi a obecnými způsobilostmi.
Znalosti:
- má hluboké znalosti dějin umění a vývoje uměleckých směrů,
- je detailně obeznámen s projevy umění 20. století a jeho aktuálními tendencemi,
- je na vysoké úrovni informován o nejrůznějších směrech a trendech, žánrech a stylech tzv. soudobé multimediální produkce 20. století a je schopen vytvořit v tomto duchu vlastní koncept,
- má hluboké znalosti o principech tvorby umělého zvuku, obrazu a objektu, je schopen vytvořit umělecká díla, využívající nejrůznějších technologických postupů,
- je detailně informován o tvůrčích postupech v oblasti scénické tvorby,
- je na profesionální úrovni obeznámen s technikami z oblasti populární produkce a kreativního průmyslu,
- prokazují důkladnou znalost v oblasti technologií a přístrojů pro postprodukci a prezentaci výstupů,
- orientuje se na hlubší úrovni v oblasti pedagogiky a psychologie.
Dovednosti:
- prokazuje pokročilé dovednosti při tvorbě autonomních děl současného umění v nejrůznějších formách,
- disponuje vysokou mírou dovednosti při aplikaci nejrůznějších stylů soudobé tvorby 20. století v rámci vlastních konceptů,
- dokáže realizovat profesionální projekty na mezinárodní úrovni, využívající nejrůznějších technologických postupů z oblasti multimediální tvorby,
- je schopen podílet se i na užitné tvorbě z oblasti kreativního průmyslu,
- je schopen týmové práce při realizaci představení, koncertu, filmu, instalace nebo realizace ve veřejném prostoru,
- ovládá na vysoké úrovni profesní slovník včetně cizího jazyka s orientací na odbornou terminologii.
Obecné způsobilosti:
- umí profesionálně pracovat v týmu a efektivně komunikovat s jeho členy, je schopen sociálního sdílení znalostí, dovedností, pracovních postupů,
- ve spolupráci s dalšími osobnostmi tvůrčího týmu (dramaturgem, dirigentem, režisérem) dokáže zvolit vhodnou stylovou a žánrovou linii a vytyčit prostředky a časový harmonogram k jejímu dosažení,
- dokáže jasně formulovat problém, volit a obhájit svůj vlastní interpretační,
- je schopen detailně určit dobový a žánrový kontext díla,
- umí kreativním způsobem použít nabité znalosti a dovednosti,
- s přehledem pracuje se svým časem, je schopen systematického plánování práce a zvládá ve vysoké míře administrativní dovednosti.
- ovládá principy tvorby odborného textu,
- je schopen v široké míře sledovat aktuální trendy v daném studijním oboru a umí je začlenit do svého profesního rozvoje.
Absolvent se může uplatnit v těchto charakteristických profesích:
- autor děl multimediálního charakteru,
- autor internetových stránek,
- autor v oblasti audiovize,
- skladatel tzv. scénické hudby,
- pedagog na všech stupních uměleckého vzdělávání (ZUŠ, konzervatoř, vysoká škola) v rámci nejrůznějších předmětů (kompozice, teorie kompozice, hudební nauka, dějiny hudby atd.).
- multimediální specialista nebo dramaturg nových médií v divadlech, všech typů a v kulturních nebo neziskových institucích,
- multimediální specialista nebo dramaturg nových médií v umělecké agentuře nebo souboru,
- dramaturg festivalu multimediálního umění,
- multimediální specialista nebo dramaturg nových médií projektů ve veřejném prostoru,
- iniciátor vlastních agenturních aktivit.
- 23. 10. 2025 pro zájemce o studium Kompozice (lektor OA Mojdl)
- 20. 11. 2025 pro zájemce o studium Kompozice (lektor OA Indrák)
- 4. 12. 2025 pro zájemce o studium Kompozice (lektor doc. Dlouhý)
- 8. 1. 2026 pro zájemce o studium Multimediální tvorby (lektor doc. Fajnor)
Jsme hrdí na úspěchy našich studentů a nedávných absolventů. Tuto rubriku zakládáme v říjnu 2021, abychom upozornili na skvělou práci našich studentů a pedagogů.
2021
- Naše absolventka, Nikol Kraft (ze třídy prof. Jana Zbavitele), se umístila mezi 14 nejlepšími z 202 kandidátek na soutěži La maestra Paris
- Student Filip Urban (ze třídy prof. Jana Zbavitele) se umístil mezi 50 nejlepšími dirigenty na proslulé dirigentské soutěži International Besançon Competition for Young Conductors
- Náš absolvent, Maroš Potokár (ze třídy OA Rastislava Štúra), uspěl mezi 19 uchazeči o post asistenta šéfdirigenta Janáčkovy filharmonie Ostrava Vassilije Sinajského. Na svůj post nastoupil 1. října.
2023
- Student 3. ročníku oboru Kompozice elektroakustické hudby Ondřej Kalužák (ze třídy Jana Kavana) zvítězil v prestižní mezinárodní soutěži Palma Ars Acustica se svou kompozicí Silent Roof.
- V prvním ročníku mezinárodní skladatelské soutěže SoundChain uspěli mladí skladatelé z České republiky a Slovenska – první cenu získal Marek Krajňák.
KKMT a KDOR pro všechny
Katedra kompozice a multimediální tvorby se otevírá všem zájemcům z akademické obce i mimo ni a zve na koncerty, workshopy, přednášky i mistrovské lekce pod vedením excelentních osobností.
Speciální projekty
My remebrances of November 30th
je krátký esej vzpomínek a vjemů z koncertu, který proběhl 30. listopadu 2021; představili se v něm pedagogové a studenti nových studijních programů KKDR: Dan Dlouhý – teremin a elektronika, Petr Hala – klavír, Martin Švec – xylosynth, Michal Indrák – elektronika, Oto Wanke – elektronika, Jan Kavan – violoncello a elektronika.
Režie a vizuální kompozice: Rodrigo Morales
2022, Česká republika
Mario Buzzi – SynthMaster Track Contest 2020
SynthMaster Track Contest 2020 – Urizens Method by Nefron (o tvorbě scénické hudby trochu nevážně)
Jedné noci v jednom baru: studentské představení na Studiu Devítka
V prosinci roku 2021 proběhl na Studiu Devítka semestrální projekt posluchačů 1. ročníků oborů Operní režie, Zpěvu a Hudebního manažerství s názvem Jedné noci v jednom baru. Režie, scénář a scénografie: Vojtěch Orenič, produkce: Rebeka Kavalová, Anežka Pokorná, Doubravka Čermáková, Lucie Pokorná, účinkují: Petra Burgetová, Šárka Neprašová, Laura Uhorskaiová, Veronika Vandová, Vladimír John, Peter Gáč a František Sliž. Podívejte se na záznam z představení a nahlédněte do střípků lidských osudů nad sklenkou alkoholu.
Koncertní řada SoundChain
Koncertní řada SoundChain Katedry kompozice a multimediální tvorby HF se zaměřuje na současnou elektroakustickou tvorbu českých i zahraničních skladatelek a skladatelů. V rámci této řady jsou prováděna jak akusmatická díla, tak i kompozice, využívající živou elektroniku či audiovizuální prvky.
Další a předchozí akce najdete v playlistu na YouTube kanále Hudební fakulty JAMU.
Profily pedagogů
Na co jste za dobu svého uměleckého působení nejvíce pyšný?
Ne ani tak na získané ceny, televizní pořady, vystoupení na různých festivalech, EXPO a dalších akcích, na které mě a mé soubory DAMA DAMA a Konvergence v určité době vysílaly různé instituce jako třeba Ministerstvo kultury nebo Ministerstvo zahraničí apod., ale spíše na věci, o kterých vlastně nikdo neví – na mé skladby nebo experimentální nástroje (které skoro veřejně neprezentuji), pokud mám pocit, že se mi podařilo dosáhnout toho, čeho jsem chtěl, nebo mě dokonce samotného i něčím překvapily; to mě ale – bohužel nebo spíše naštěstí – po nějaké delší nebo kratší době přejde a začnu je předělávat, což je snad znak toho, že se člověk vyvíjí.
V čem hledáte zdroj motivace a inspirace?
Inspiraci hledám v nejrůznějších vědách (fyzice, matematice, kosmologii, psychologii), ale také v soudobém výtvarném a dalších druzích umění, počítačových programech, a samozřejmě i ve vlastních náladách, efemérních pocitech, nočních můrách apod.
Kdybyste měl studentům předat jedinou radu, jaká by to byla?
Být pokud možno fanatikem svého oboru, protože pak se člověk svou prací zabývá pořád, a pokud se něčím zabývá pořád, tak se možná za dlouhou dobu něco naučí a na něco snad i přijde (a nebo přes sebevětší snahu ne – jedná se tedy o podmínku nutnou, leč nepostačující). Na to ale musí být povaha, takže tato rada nemá zřejmě moc smysl, leda snad v podpoře někoho, kdo si zatím není třeba z důvodů věku nebo vypěstované autocenzury jist, jestli je takový životní přístup na místě.
Co osobně pro vás JAMU znamená?
Vzhledem k mým třem absolvovaným studiím na ní, výuce na dvou katedrách, tvorbě nových studijních programů apod., pro mě JAMU představuje výraznou část života posledních třiceti let.
Na co jste za dobu svého uměleckého působení nejvíce pyšný?
Že jsem nepodlehl všelikému vábení, dokázal včas opustit a odmítnout prestižní a lukrativnější posty a zůstal celý život věrný komponování na volné noze (v důsledku s neustálou existenční nejistotou), v poslední době s malým úvazkem umožňujícím setkávání s mladou generací.
V čem hledáte zdroj motivace a inspirace?
Inspirace přichází nečekaně z různých stran, je jen třeba správně naladit své vnímání.
Kdybyste měl studentům předat jedinou radu, jaká by to byla?
Neberte se vážně, buďte opravdoví v tom co děláte – „všechna sláva polní tráva“…
Co osobně pro vás JAMU znamená?
Kontakt s nastupující generací, někdy zrcadlící a reflektující určitou, mnohdy neuvědomělou, zacyklenost naší generace. Díky za to.
Peter Graham (1952) – hudební skladatel a improvizátor. Pod jménem doc. Jaroslav Šťastný, PhD. učí na brněnské JAMU. V kontextu české hudby však představuje spíše neakademický typ se zájmem o nekonvenční přístupy ke kompozici – patří již přes padesát let k začínajícím skladatelům. Po celou tu dobu se úspěšně brání osvojení si „hudebního řemesla“, zásad „správné kompozice“ i vytvoření „vlastního stylu“.
Od začátku sedmdesátých let se věnoval tvorbě grafických a konceptuálních partitur, avšak kompoziční záběr má mnohem širší – od elektroakustických kompozic až po skladbičky pro děti. Jeho hudbu hráli interpreti jako Arditti Quartet, ensemble recherche, English Chamber Orchestra, Kammersveit Reykjavíkur, Ostravská banda s dirigenty Peterem Rundelem a Rolandem Kluttigem, VENI ensemble, flétnistka Áshildur Haraldsdóttir, pianisté Jonathan Powell a Daan Vandewalle, cembalistka Barbara Maria Willi atp. Pro Velikonoční festival v Baden Badenu 2019 u něj objednala Berlínská filharmonie skladbu In uns liegt es, kterou provedl Ensemble Berlin – Prag.
V roce 2021 měla na festivalu Jazz Goes to Town skladba JOGOTOTO pro velký orchestr a čtyři improvizující sólisty (Susana Santos Silva – trubka, Sofia Jernberg – zpěv, Frank Gratkowski –saxofon a Michal Nejtek – syntezátor), Filharmonii Hradec Králové řídil Marko Ivanovič. Na festivalu Prague Music Performance 2022 zazněla skladba Jen tóny pro RADOST Ensemble JAMU.
Jako klavírista-improvizátor vystupuje v duu Palagrachio (s Ivanem Palackým – amplifikovaný pletací stroj a home made electronics), v projektech Pavla Zlámala: Brünnwerk, Divergent Connections Orchestra, Heterofón a Next Phase, je členem Didrik Ingvaldsen Orchestra a vede vlastní Peter Graham Trio.
V letech 1993-2009 byl dramaturgem festivalu Expozice nové hudby. Je též autorem řady článků a odborných publikací. Napsal mj. knihu věnovanou tvorbě brněnského skladatele Josefa Berga (Josef Berg a jeho Snění, JAMU, Brno 2002, 2. vydání 2018). Publikoval celou řadu studií o současných skladatelích, zejména o Johnu Cageovi – o jeho návštěvě Československa v roce 1964 referoval na festivalu Beyond Cage (New York, 2012). Řídil také tým překladatelů českého vydání Cageových knih Silence (Tranzit, Praha 2010) a John Cage: Vybrané dopisy (Volvox Globator 2018). Věnuje se i činnosti literární a výtvarné.
Na co jste za dobu svého uměleckého působení nejvíce pyšný?
Pýcha přechází pád! Ze svého uměleckého působení nemám být na co pyšný – stále vidím víc práce před sebou než za sebou. Ale jako pedagogovi mi polichotilo, že celá řada studentů povinné Interpretace nové hudby si tentokrát zapsala i tu nepovinnou. To se mi za celou moji školní kariéru ještě nestalo.
V čem hledáte zdroj motivace a inspirace?
Inspirace není problém, té je všude plno. Motivace je ve mně. Ale kde vzít čas, který se stále někde ztrácí?
Kdybyste měl studentům předat jedinou radu, jaká by to byla?
Často připomínám studentům výrok Jaspera Johnse: „Být umělcem znamená vzdát se úplně všeho – včetně touhy být dobrým umělcem!“.
Co osobně pro vás JAMU znamená?
Nikdy jsem nechtěl být učitelem. Na JAMU jsem původně nastoupil jako „vědecký pracovník“, ale když příslušný grant skončil, nezbylo mi nic jiného než učit. Bral jsem to jako životní prohru. Nakonec jsem rád, že to tak dopadlo. Uvědomil jsem si, že ve skutečnosti rád učím – tedy ty, které zajímá, co jim mohu říct. A co pro mne JAMU znamená osobně? Plno lidí, které rád vidím, kolegy, kterých si vážím – co si mohu přát víc?