Symposium: Umění | Hudba | Management

V roce 2025 se symposium uskutečnilo ve dnech 24. až 26. března v prostorách Kampusu Hybernská pod hlavičkou Hudební a taneční fakulty AMU v Praze. Program se zaměřil na tři klíčové oblasti: uplatnění manažerů na trhu práce, fundraising a vliv umělé inteligence na hudební průmysl.

První den Symposia otevřel téma uplatnitelnosti na hudebním trhu. V panelových diskusích a při networkingu sdíleli své mezinárodní zkušenosti zahraniční hosté John Kieser, Florian Riem a Elizabeth Shribman, kteří přiblížili pracovní prostředí v hudebním světě i mimo klasickou hudbu.

Druhý den byl věnován fundraisingu a grantové politice. Dopolední blok o strategickém fundraisingu vedli zkušení experti Jiří Bárta a Ladislav Pflimpfl společně se zahraničními hosty. Odpoledne patřilo fundraisingu malých organizací, kde své know-how předali Eva Kesslová z Orchestru BERG a Jan Gregar z Nerudného festu. Program dne doplnil Lukáš Dejl s přednáškou „Křížem krážem hudebním managementem“ zaměřenou na popovou scénu a praktický workshop o podávání grantů pod vedením Jiřího Sulženka (MHMP) a Víta Roubíčka (MKČR).

Závěrečná středa se nesla ve znamení umělé inteligence. David Herel představil fungování jazykových modelů, Bohdan Fedor ukázal praktické využití AI v marketingu a kreativě, a právní rámec autorského práva v éře AI přiblížila advokátka Gabriela Kadlecová. Symposium bylo zakončeno společnou panelovou diskusí.

V roce 2024 se symposium uskutečnilo ve dnech 8. až 10. dubna v prostorách kreativního hubu KUMST a na půdě JAMU. Hlavním tématem ročníku bylo „propojování“ – proces spojování různých aspektů a aktérů za účelem synergických výsledků, se zvláštním důrazem na digitální transformaci a udržitelnost. Úvodní pondělí patřilo registraci a studentskému zahájení.

První den přednášek, který proběhl v úterý, se věnoval inovacím v digitálním věku a rozvoji publika. Své příspěvky přednesli zahraniční hosté jako Brian Kavanagh s tématem „Reimagining Classical Music for a Digital Age“, Soren Mikael Rasmussen hovořící o Audience Development či Aubrey Bergauer s příspěvkem „Run it like a business“. Tento blok byl završen diskuzním panelem o budoucnosti symfonických orchestrů.

Souběžně s přednáškami probíhaly workshopy zaměřené na praktické dovednosti. Účastníci se mohli vzdělávat v oblasti prezentace s Davidem Svobodou, v marketingu a AI pod vedením B TÝMU, v projektovém řízení s Tomášem Fialou nebo v problematice generativní AI a autorského práva s Dominikou Collett.

Středeční program se plně zaměřil na téma udržitelnosti a environmentální odpovědnosti. David Taylor otevřel den přednáškou „The world has changed, and so must we“, následován Lukášem Rychtaříkem s metodikou zelených eventů a Annou Eliášovou, která propojila udržitelnost s designem a uměním. Celý ročník uzavřely případové studie, kde své zkušenosti sdílel Jan Žemla z Janáčkovy filharmonie Ostrava a dvojice Matěj Ostárek a Jan Halfar s tématem trvale udržitelné zábavy.

V roce 2023 se symposium uskutečnilo v prostorách VŠMU v Bratislavě a nabídlo pestrý program rozdělený do tří dnů. Úvodní středa patřila tématu nezávislé kultury, kterou uvedl Michal Klembara, a slavnostnímu koncertu Symfonického orchestru VŠMU v koncertní síni Slovenské filharmonie. První den završila diskuse „Festivaly včera, dnes a zítra“, kde o budoucnosti festivalů hovořili zástupci akcí Konvergencie, Sharpe a Flaam Festival.

Čtvrteční den se zaměřil na praktické aspekty hudebního průmyslu diskusí hudebních vydavatelství Slnko Records, Deadred Records a Weltschmerzen. Na ni navázal workshop o DIY bookingu pod vedením Kristíny Thalerové z LALA Slovak Music Export. V rámci dne proběhla také prezentace projektu Trenčín – Evropské hlavní město kultury 2026 a panel „Synergie v umění“, kde se potkali zástupci festivalů Pohoda, Fest Anča a Istropolitana.

Závěrečný den symposia otevřela důležitá přednáška na téma duševního zdraví a psychohygieny v podání E. Švecové z organizace IPčko. Celý ročník pak zakončila debata o kulturní politice současnosti, kterou vedli L. Mati a Z. Jaurová.

Ročník sympozia v roce 2022 se uskutečnil ve dnech 7.–8. dubna 2022 v Praze na Hudební a taneční fakultě Akademie múzických umění (HAMU) ve spolupráci s Hudební fakultou JAMU. Po předchozí pandemické pauze se sympozium opět vrátilo do prezenční podoby. Program byl tematicky zaměřen na oblast „Krize jako příležitost“ a na otázky komunikace v náročných situacích, zejména s důrazem na kulturní a umělecký sektor. Během dvoudenního programu probíhaly panelové diskuse, přednášky a praktické workshopy věnované streamované produkci, digitálnímu marketingu v performing arts, autorskému právu v online prostředí, psychologii komunikace a řízení projektů. Součástí sympozia byl také společenský večer, který podpořil networking mezi účastníky z oblasti hudebního a kulturního managementu.

V roce 2021 se plánovaný ročník nemohl uskutečnit z důvodu vládních opatření a přetrvávající pandemie COVID-19.

V roce 2020 se mělo uskutečnit další symposium v Praze, které bohužel překazila pandemie Covid-19.

V roce 2019 se uskutečnil již sedmý ročník symposia a z toho třetí, který se uskutečnil na brněnské JAMU na půdě hudební fakulty, která je jejím zakladatelem. Tento ročník symposia se nezaměřil jen na jednu problematiku. Jednalo se o soubor přednášek na branding, etiketu nebo problematiku německých orchestrů. Kromě toho se uskutečnila řada workshopů, diskusí, exkurzí a mnoho dalšího. Mezi hlavní hosty patřil John Groves, Daniela Šmíd nebo Stefan Höhne. Kromě odborných přednášek bylo poprvé možné navštívit sekci přednášek pro studenty interpretačních oborů, kde jim byly představeny základy manažerské práce.

Celá tato sekce se uskutečnila v Divadle na Orlí. Program mezinárodního dne proběhl v Impact Hubu. Nosným pilířem dne bylo téma prohloubení mezinárodní spolupráce. V tento den se představili zástupci profesních sítí Soundczech, encatc a AEC. Program byl doplněný o panelové diskuse a přednášky studentů, kteří touto formou předali své zkušenosti se studijními nebo pracovními pobyty v rámci programu ERASMUS.

Datum: 8. – 10. 4. 2019

Divadlo na Orlí / Impact Hub

V roce 2018 se uskutečnil šestý ročník symposia opět na půdě Hudební a taneční fakulty VŠMU v Bratislavě. Slovenské symposium bylo otevřeno koncertem symfonického orchestru VŠMU, který představil díla českých a slovenských skladatelů v rámci výročí 100 let založení Československé republiky.

První den přednášek byl věnovaný uměleckému zastupování pod názvem „Na počátku byl umělec“. Hosty této diskuse byli zpěvačka Adriana Kučerová, agent Prokop Holoubek a textař Lukáš Fila.

Druhý blok se zaměřil na oblast safety managementu, kde se jako přednášející představil Martin Královič, certifikovaný odborník na Event Safety and Security Management, který spolupracuje s velkými festivaly typu Pohoda a podobné.

Přednáška efektivní management kulturních institucí byl vedený lektorem Richardem Bednárem, který se specializuje na organizaci akcí v neziskovém sektoru. Tématem přednášky byly také principy fungování kulturních institucí, způsoby získávání financí nebo spolupráce s jinými institucemi.

V rámci prvního dne proběhly dále ještě jedna exkurze do budovy Slovenského rozhlasu a workshop na téma „Jak úspěšně začít kulturní projekt“ pod vedením našich pedagogů Mgr. Zuzany Ježkové a doc. Lucie Pešl Šilerové.

Třetí den začal společnou ranní diskusí s pořadateli velkých festivalů – Matějem Drličkou, zástupcem festivalu klasické hudby na Slovensku Viva Musica!, Michalem Kaščákem, ředitelem festivalu Pohoda a Peterem Gärtnerem, ředitelem festivalu Hviezdne noci Bytča. Poslední přednáškou na téma online marketingu se završil program slovenského symposia.

V roce 2017 se pořadatelství symposia ujala Hudební a taneční fakulta AMU v Praze. Program se uskutečnil ve dnech 4. až 6. dubna 2017 a zaměřil se hned na několik témat.

První den studenti a pedagogové z JAMU, VŠMU a HAMU odstartovali návštěvou divadelních představení v Národním divadle a Imerzivním divadle Pomezí.

Druhý den symposia byl aktivně věnovaný problematice autorského práva. Na půdě Hudební a taneční fakultu AMU v Praze celý blok diskusí a přednášek vedl právník a hudebník Petr Ostrouchov. Diskuse se zaměřily na autorské právo hned z několika úhlů – z pohledu skladatele a textaře a z pohledu nakladatele a zvukaře. V rámci těchto bloků se představili osobnosti jako Miloš Orson Štědroň, Vladimír Poštulka nebo Miloš Zajdl. V dalším bloku se celá diskuse věnovala novelizaci autorského zákona a problematice OSA.

První den završil tzv. „start up vs. fuck-up night“, kde studenti prezentovali své úspěšné ale i neúspěšné projekty.

Druhý den se věnoval praktičtějším aktivitám a to workshopům s tématem „Jak najít a prosadit talent“ s producentským okénkem s diskusí Aleny Nachtigalové, Leška Wronky a Jiřího Buriana.

Rok 2016 znamenal pro symposium návrat na domovskou půdu – pořadatelství se ujala opět Hudební fakulta JAMU. Symposium se tentokrát uskutečnilo na půdě HF JAMU a v Divadle na Orlí, kde probíhaly vybrané části symposia.

Novinkou oproti předešlým ročníků bylo zasazení do programů fóra zaměstnavatelů. Cílem fóra bylo vytvoření diskuse nad tématem uplatnění absolventů HF JAMU. Fórum se zaměřilo jak na uplatnění absolventů jednotlivých nástrojů, tak absolventů manažerství.

Nechybělo také odborné fórum, které poprvé bylo zaštítěno hlavním tématem. Tím bylo zastupování umělců. Jako hlavní host tohoto ročníku symposia byla Linda Petříková z IMG Artists v New Yorku. Dalšími hosty byl Tomáš Grohregrin z Pragokoncertu a dále účastníci panelové diskuse. Mezi nimi bzl například Adam Pitrocha ze SONO Centra, Hana Podhorská z Indies Records, Lucie Šnajdrová jako zástupce Filharmonie Brno a Linda Petříková.

Poslední součástí symposia byly prezentace studentů, návštěvy brněnských kulturních institucí a workshopy pro studenty hudebního managementu.

V roce 2015 bylo pořadatelství přesunuto do Bratislavy na Hudební a taneční fakultu VŠMU, kdy se organizace akce ujali studenti hudební dramaturgie a managementu. Pozvání na konferenci v roce 2015 přijali různé osobnosti slovenského a českého kulturního života a profesionálové nejen z oblasti hudebního umění. První den se představil zkušený dramaturg a hudebník Peter Lipa, který poodkryl, jak se organizuje velký hudební festival Bratislavské jazzové dni, který v roce 2015 oslavil 40 let existence. Slovo si po něm vzal ředitel centra marketingu SND, který představil marketingovou strategii této instituce a prozradil, jak je důležitý dobrý online marketing.

Další částí programu byla diskuze o stavu a problémech managementu velkých hudebních těles v Česku a na Slovensku. První den zakončil Peter Hapčo a Kamil Mihalov, kteří na příkladu kulturního centra Stanica Žilina – Zárečie prezentovali jakým způsobem se dá z brownfieldu vybudovat alternativní prostor pro kulturu.

Následující den dostali prostor studenti vysokých škol na prezentaci svých vlastních projektů a aktivit. Následovala praktická přednáška Andreje Mikuly o time managementu a odborný program byl ukončený diskusí zástupců Slovenského a Polského institutu v Bratislavě spolu se zástupkyní Slovenského institutu v Praze o tom, jakým způsobem se podporuje kultura za hranicemi Slovenska. Tečkou na závěr byla prohlídka města a vybraných kulturních center.

Cílem bylo poskytnout studentům kromě nových vědomostí a know how také prostor pro networking a inspiraci pro nové projekty.

Již v průběhu roku 2013 po skončení symposia v Brně začaly debaty mezi univerzitami ohledně pořadatelství dalších ročníků. Ze symposia se tak stal rotující formát, kdy si JAMU, HAMU v VŠMU předávají pořadatelství.

Symposium se uskutečnilo od 14. do 15. dubna 2014 v Praze na půdě HAMU a opět se tu sešli studenti hudebního managementu. Po roce si tak opět mohli vyměnit své zkušenosti a být účastníky přednášek českých i zahraničních odborníků. Mezi hosty pražského symposia patřil Michal Horáček, Mirek Váňa z Berklee College of Music, Anthony Paul de Rits s Richardem Strasserem z bostonské Northeastern University nebo Petr Ostrouchov. Nechyběly také workshopy pro studenty a návštěvy pražských kulturních institucí.

Symposium v roce 2013 bylo pilotním ročníkem této akce, jehož pořadatelství se zhostila nyní již katedra hudební produkce při HF JAMU. Celá akce se uskutečnila ve vile Tugendhat, kde proběhl celý den přednášek pro studenty hudebního managementu a odbornou veřejnost. Prostor pro své prezentace mimo jiné dostali i studenti se svými projekty. Hlavními hosty symposia v roce 2013 byla Alena Nachtigallová z Nachtigall Artist Management, Jiří Štilec z HAMU a vydavatelství ArcoDiva a Veronique Firkusny s Mary Lou Falcone z M.L.F PR. Ve svých prezentacích se zaměřili právě na svou praxi.

První ročník byl také jedinečnou možností setkat se se všemi studenty a pedagogy oboru hudební management ze tří vysokých škol – JAMU, HAMU a VŠMU, kdy v rámci programu došlo na networking a diskusi ohledně témat hudebního managementu.